《Art Angels》是格莱姆斯的第四张录音室专辑，专辑的音乐制作人以及工程师由格兰姆斯担任，标准版唱片内部共收录14首歌曲，英欧加曲版唱片多收录一首歌曲样品，于2015年12月6日通过4AD唱片公司发行。

格兰姆斯在移居洛杉矶后独自一人在家中录制专辑，该专辑除了人声部份的突显，亦添加了钢琴、吉他、小提琴等真实乐器声响的比重。格兰姆斯与台湾饶舌歌手狸猫的合作，则是因为之前有人给格兰姆斯听了狸猫的歌曲，此后她就一直在听。格兰姆斯在创作《Scream》的时候，先是做好了歌曲的节奏，但苦于找不到一个好的声音来诠释它，因为她需要的这个合作者既要有出色的技巧，又要有足够的个性，于是格兰姆斯就自然而然地想到了狸猫，她给狸猫寄去了样带，狸猫反馈给格兰姆斯极佳的好评，于是就促成了这次的合作。在《Scream》的创作以及录制过程中，格兰姆斯和狸猫一直通过互联网联系、合作。

《Art Angels》的封面设计灵感来自日本漫画家大友克洋和美国插画师丹尼尔·克洛维斯的作品，红色的侧条则是受到了过去超级英雄连环画的启发，格兰姆斯将《Art Angels》的封面设计的更加五彩斑斓，并且在该专辑封面上的主图案创作了一只“艺术天使”，它是外太空里一种亦正亦邪的存在，侧条上是格兰姆斯的自画像，一副焦虑不安的样子，下面是专辑的一些信息。格兰姆斯通常都在长方形的纸上画画，为了让它变成方形，就在旁边加个“侧条”，她将这种构图形式用在专辑的封面上。在该专辑的创作工作中，格兰姆斯一人包揽了除歌曲《Scream》和《Venus Fly》外所有的词曲创作，以及所有歌曲的音乐制作。

在该专辑中，格兰姆斯物尽其用她所能掌控的丰富资源和精进的制作功力，用依旧不可预测的怪趣形式正中流行乐的红心。前作《Visions》中各种致幻声响的破碎万花筒，被格兰姆斯精致打磨、高度抛光成一面明镜，映射出她燃烧着的内心世界。格兰姆斯在历经漫长的自省、审视、推翻、重建后告别前作的幻境，直面现实，对于流行乐的影响和尝试都毫无畏惧。

格兰姆斯成长到足以独当一面的地步，率先公布的《Flesh without Blood》距离《Visions》鬼魅的歌曲有明显偏差，更多真实乐器的运用正是《Art Angels》“回归现实”的写照，流行放克的吉他重复段落如同闪电划开《Visions》和《Art Angels》两片相异的天空，鼓点和金属感贝斯线之间漂浮着令人想反复循环的哼唱，格兰姆斯对流行乐怪诞的认知使得她拒绝把歌曲带入“主歌——副歌”的简单模式，如同歌曲中反复迸发的唱词“无法控制！（Uncontrollerbale！）”——像一场狂欢那样失控。

格兰姆斯在《Flesh without Blood》里“踢走”不识好歹的前任，比以往任何时刻都更像一位“独立摇滚明星”。这是一则信号：即便染指流行音乐，她的音乐触觉与泰勒·斯威夫特之间仍旧相隔了好几张唱片的“纯度环”。《Laughing and Not Being Normal》的新古典主义弦乐、《California》充满乡村风味的钩部（Hook）、《Life in the Vivid Dream》的原声民谣氛围皆是格兰姆斯走近流行乐同时又保持距离。狸猫在《Scream》中呢喃的说唱关乎诗意的情欲和黑暗的高潮，不只是令人面红耳赤的挑逗，更是伴着电吉他、军鼓和体育课哨声的示威——《Scream》是这张专辑音乐面貌的另一个极点，也是最极端的焦虑缩影。

《REALiTi》作为格兰姆斯先前放弃的众多成品中唯一幸存的遗腹子，形成了与前专歌曲《Be a Body》截然不同的反面：走出侘寂的禅意冥想，去移动现实这座大山。该专辑收录的版本相比歌曲样品加快了节奏、突出了鼓点，各层音轨更为饱满立体，演唱也重于描画旋律线，开头结尾处添加的呓语算是对前作梦境氛围的呼应。《Kill V. Maim》开场的碎拍音效将人带回1990年代充满颗粒感的像素街道，格兰姆斯习惯将自己的歌声放置于乐器之后并用模糊不清的咬字，呈现飘渺的仙气效果。

在《Kill V. Maim》中，她的歌声罕见地统治了合成器和电吉他，也献上了歇斯底里的“怪胎秀”——从两台罗兰键盘间走出，以Kill V. Maim这个摇滚巨星的分身对抗在她在社交应用分享的照片下出言不逊的网络敌军。弹起慢摇滚的《Butterfly》为收官之作稍嫌头重脚轻。但是，格兰姆斯直冲云霄的假音唱出了拒绝形式标签的女性力量：她不是任何人的模版理想型。